觀賞即禪修—周宸老師「大衍若覺・向光之路」展後感

也許是職業病，平常看藝術展，總習慣先讀展覽介紹，急着梳理創作脈絡和背景，也想弄明白：藝術家究竟想帶出甚麼？

但在禪院看展，又會是怎樣的一回事？

踏進 醍醐寺（Amata Meditation Center）首次舉辦的藝術展覽——周宸老師「大衍若覺・向光之路」，第一個感覺是有點驚訝：策展和空間設計都很專業，走進去，與置身畫廊幾乎無異。

靜靜走了一圈，心裏有一種熟悉、卻又難以名狀的感覺。後來有緣在現場向周宸老師請教創作故事，那說不清的感覺，慢慢有了答案。

寫畫與作畫：生命留下的痕跡

「書法是我的起點。我在作畫，也在寫畫。」

啊，我恍然大悟。難怪眼前這些帶有西方抽象語彙的油畫，總讓我感到似曾相識。原來畫面裏的線條、力量和節奏，都藏着中國書法筆觸的影子。

周宸老師談話間，多次用到「養分」這個詞。生命走過的每一章，都是創作的養分；而每一件作品，則像是經過時間層層沉澱後結出的果實。

我走到最有感覺的作品《白色蘊之華》前，老師也說起它背後的創作過程：

「你眼前看到的白色，原本下面是一層又一層的顏色，後來我再一層一層覆上白色。那像是一個去蕪存菁的過程。人生也是一樣：你今天看到的我，只是今天呈現的模樣；但在它背後，是曾經走過的無數段經歷。」

白色不是空無，也可以是容納過許多顏色之後的沉澱。

老師的許多其他作品，也是在直覺的帶領下，一層一層地生成。在覆蓋、刮擦和重構之間，遊走於有形與無形、抽象與實在。

觀看作品，也觀看自己

這個展覽有一個特點：場內幾乎沒有作品說明。

周宸老師的作品偏向抽象；若果執着於一定要「看懂」甚麼，腦袋未必能給你答案。但這或許正是畫展在禪院舉行的有趣之處——觀賞本身，也可以是一場禪修。

當我們暫時放下分析，不急着尋找標準答案，眼睛看見的色彩、視覺感受到的張力，以至心中浮起的記憶和情緒，都成為當下覺察的一部分。

周老師也分享，他特別重視觀者看見甚麼，從作品中帶走甚麼。現場有些作品沒有掛在牆上，而是架在地上，讓人可以從不同方向和高度觀看，用自己的視點去詮釋和覺察。

到了最後，我們觀看的也許不只是作品，還有作品映照出來的自己。

作品的八字

說着說着，我們談到命理。八字彷彿藏着人生的某種劇本；而藝術作品，也有自己的出生時刻。

周老師有些作品，會按照完成當天的干支和時序命名，例如《甲辰季夏十六》。表面看來，它只是一組古老的紀時符號，卻也記錄了作品在某一刻告成。

如同一個人的八字，那個日期不等於一生的全部，卻標記了無數因緣在當下交會、凝結的片刻。一件作品的完成，也不是憑空發生，而是由許多看得見與看不見的經歷，層層累積而成。

覺察，從觀看開始

離開展場後，我仍想起《白色蘊之華》層層覆上的白色，也想起那些沒有標準答案的畫。

也許禪修不只發生在蒲團上。當我們不急着命名、不急着理解，只是全心全意地看，觀看本身，已經是一種觀照。

展覽由2026年5月2日至2027年4月30日舉行，每天上午10時至中午12時開放。若你有空，也來看看畫、喝杯茶吧。

也很想知道：你在這些作品裏，看見了甚麼？

如果你想在大華府地區（DMV）尋找更多禪修體驗和共修團體，歡迎到 zen.dearkarma.space 繼續探索。